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谈摄影的生活实践与应用
时间:2016/1/9   来源:文艺资源中心  作者:刘生生
本文主要是结合我个人从事摄影工作30多年来的一些实践经验与感受,探讨如何在现实生活与实践中恰到好处地应用摄影这门艺术,为精神生活增添色彩,为业余爱好增添情趣。
本文主要是结合我个人从事摄影工作30多年来的一些实践经验与感受,探讨如何在现实生活与实践中恰到好处地应用摄影这门艺术,为精神生活增添色彩,为业余爱好增添情趣。本文不会涉及太多有关摄影的技术以及一些常识性的技巧问题,因为关于摄影技术和技巧,市面上所销售的书中均有详尽和大量的介绍。
 
一、为什么选择“玩”摄影
 
随着社会的发展,现在很多人迷上了摄影。但是,大家在进行摄影时,必须要弄清楚几个问题。首先,必须明确自己摄影的目的,清晰地知道自己玩摄影到底是为了什么,是单纯为了休闲娱乐拍摄家庭旅游纪念照,还是成为一种业余爱好,用摄影抒发自己的艺术情怀,还是把摄影作为一种谋生手段,或是想成为一名职业摄影人?摄影对于我们生活有哪些益处呢?如何享受摄影的过程,并让我们的生活充满情趣和不断提高品质呢?这是我们在迷恋摄影之前必须认真思考的问题,只有回答好这些问题,才能认认真真快快乐乐地玩好摄影。
我从事摄影职业,与年少时受父亲的影响有关。父亲年轻时就喜欢摄影,因而我早早地就认识了照相机。从最初懵懵懂懂地玩,到近乎发狂地热爱,最后选择了新闻摄影作为我的终身职业。1981年,我放弃了一家大型国企宣传部干部的工作岗位,在众人的反对声中,迈进沈阳日报社,做了一名普通的摄影记者。一晃大半辈子过去了,我对摄影的喜爱非但没有减少,反而愈加痴迷。说不清是我选择了摄影,还是摄影塑造了我,从职业到事业的追求,30年后人们竟然尊称我为摄影家了。
其实,我只是与摄影打了一辈子交道,只是用镜头完成自己应该完成的工作,更多的是透过摄影镜头,感受着生活的酸甜苦辣,用镜头承载我对社会应有的担当。
我感谢摄影。对于我来说,摄影带给我工作与生活中的很多美好。在上下班的路上,在全国和世界各地采访采风时,在日常生活中,我都可以随时随地拿起手中的相机记录下大千世界的各种情景,享受着用摄影记录生活的快乐过程。
摄影是一种语言,是一种文化,是融各种艺术于一身的大众文化体系。进入21世纪,跨入信息时代,摄影还插上数字化的翅膀。在人们的业余文化生活中,摄影成了集万千宠爱于一身的大众情人。因为摄影可以提升人的生存质量和文化品位,所以摄影又成了我们现代人的一种生存方式,是每个人追求文化生活的关键词。用摄影讲故事谈经历,用摄影拉高我们的生命的价值曲线,是我们每个人应该掌握的生活能力。我认为,摄影的经历是区别于其他经历的:影像留下的是时空的记忆,凝固的是历史的瞬间,再不经意的一个画面,时间会赋予它永恒的生命和珍贵的价值。一个人,一个家庭,一个单位,一个社会,总要积淀历史的留存,那是文化的演变、精神的闪现和物质的折射。历史不能阉割,更不能断代,用什么方式记录和延续,是形式,不是本质。
我是一个摄影人,我要用相机去述说,用影像去记录。我生在沈阳,长在沈阳,我跟我的城市一起长大。对于生我养我的家乡沈阳,我始终有着极为深厚的感情,因而现在我在自己时间充裕和精力还算充沛的情况下,将我这30多年拍摄的有关沈阳的照片选出具有代表性的,编成了一本书——《沈阳30年·100个记忆》。这本摄影集,是我从1980年到2010年这30年间,记录拍摄的有关这个城市的影像。有早年间坐小飞机空中拍摄的,有上下班骑自行车随手抓拍的,有参加各种社会活动积攒的,还有采访工作中留意收集的,最后为了内容完整特意补拍的等,像沈阳铁西广场、沈阳冶炼厂的大烟囱、皇姑屯机车车辆厂、太原街和平圈楼、老北市邮局等曾经标志性的建筑和地点;沈阳市民排长队买牛奶、市民抢购集邮手册、青年们跳青春集体舞、辽宁展览馆举办沈阳第一次时装秀和沈阳首批出租车运营等日常生活事件;20世纪90年代的沈阳五爱市场、“驴吉普”蹦蹦车、大兴的狗肉城、南湖公园雷锋雕塑、马路湾交通岗、高考考场、老八路打气站等;有俄罗斯“倒爷”进驻五爱市场、沈阳轻工生产落幕、高速公路救人、犯罪分子游街、泰国人妖来沈、迎马家军凯旋、沈阳第一个自荐当家教的女大学生、沈阳市民排队买传呼机、辽宁大学女大学生排队打水、沈阳举办秧歌节等;有新世纪10年间的关东民俗园中的民间雕塑、抚近门怀远门、沈阳东南西北四塔、中山广场上的毛主席像群雕、世界园艺博览会中的建筑植物、五里河体育场、荷兰村居民住宅小区、21世纪广场、丁香湖风景区等;亦有面包车艺术团、二人转少年班、五里河十强赛、辽宁足球队十连冠、沈阳女子冬泳队、沈阳遭遇百年不遇的暴风雪等。
选取100幅(组)图片记录过去的30年,汇成对这个城市的记忆,也是摄影人对社会对城市对自己的一个交代。30年的事并不久远,但30年的事会渐行渐远。100个画面也许并不经典,但或许能触摸每一个沈阳人心中柔软的记忆;100幅照片也许似曾相识,但也许可以为我们渐渐褪色的记忆留存痕迹。这些照片从我个人的视角展现了沈阳30年来的巨大变迁,里面有一些较为珍贵的历史图片与史料,表达了我对家乡沈阳的热爱之情,值得我珍藏一辈子。
品读和欣赏是一种文化,也是一种境界。品读这座城市,实际上就是品读自己,了解这座城市就是了解自己。因此,熟悉我的人,或许能够在图片中勾起对往事的回忆,更了解我;不熟悉我的人,也能够通过图片了解我,了解这座城市。我想,这本摄影集主要是给朋友看的,专业同行们只能从娱乐的角度去把玩,这里没有摄影技巧,没有专业功底,就是一些信手拈来的图片累积,年近花甲摄影又不是很有成就的那种,拍拍家乡,看看变化,岁月如歌,娱乐一下心情,仅此而已。摄影既能带给我们自己生活乐趣,也可为他人和社会服务。在四川汶川地震后,我和我的同事们资助了当地的山顶小学。在五年时间内,我六上大巴山,年年都会去看看在那里上学的孩子们。在海拔1300多米的山上,和当地的孩子们合影留念,用照片记录下他们在学习和生活中的场景,记录下当地灾后重建的情景,展现当地人民在逆境之中永不放弃希望、顽强生活的精神世界。我想,这些都在体现一名摄影人对于社会、国家、民族应该承担的一点社会担当和责任。
 
二、走出摄影误区
 
现在很多人“玩”摄影,进入了一些误区。许多人认为设备和技术直接决定照片的效果,因此设备和技术决定一切,所以,在拍摄前摄影器材一定要配备最好、最贵的,这样才像个专业摄影师,才好在摄影圈子里混。
其实信息化时代的今天,数字生活已经打造了现代人全新的生存模式,每个人都能随心所欲地作图和读图。ipad平板电脑刚刚风靡,就显得有些过时了。手机拍摄已达到2000万像素,人们可以随时随地尽情表现自我,摄影家早已没有了神秘感,成了“皇帝的新衣”,高科技让人们从全新的文化层面寻找自己的文化价值取向,批量打造摄影家的时代已经到来。
鉴于这些理由,我认为玩好摄影,不必赶潮流买最好的或者最贵的摄影器材,要选择最适合自己的。全画幅、专业、微单、傻瓜卡片机等,都以各自的特色,为大家提供更为便捷和完美的拍摄条件。很多新款的数码相机重新设计整合了比较实用的摄影功能,为摄影者提供更加智能和方便快捷的自动模式,如拍摄夕阳时,把照相机直接调至“夕阳”这个场景模式,拍出来的夕阳照片,比我们用自己的经验设置拍出的效果要好得多。现在除纯专业的单反相机外,大部分相机都有十到二十几种非常好用的情景模式,旋转钮上有专门这一档。当然,摄影者也可以在个性化设置里设置自己常用和喜欢的几个功能。
有些人专门强调手动设置拍摄,我不反对,但我认为这只是少数摄影人的行为。这些传统老道的摄影家们,固守自己的观念,我没有理由且不应该反对,只是想说,20年以前这是必须的,是一种经验和风格的体现,是一种专业范儿。可如今智能化的数字技术可不是一般人的大脑所能比拟的,这些专业模式的设置,是集纳了千百位摄影家们的拍摄经验和智慧,经过周密的计算而确立的。我们只管应用,效果超出想象。所以我认为,如在拍摄时无特殊的要求,一般选择照相机中综合性最强的自动默认设置就可以了。
专业相机讲究专业品质,所以专业相机一般不会设置我们日常使用的傻瓜相机的场景模式和快捷功能。这些才需要摄影者根据自己的习惯和要求进行设置,当然对摄影者的要求就更高,且有些功能的使用对于普通摄影者来说有时还不太实用。
我近年来在进行一些普通长焦相机的特殊用途拍摄,现在市场上3000元左右的长焦相机有很多款,哪种型号的牌子都有。傻瓜长焦相机最大倍率现已达到50倍,最近发现又研制出60倍。什么概念, 24—1200,这是传统相机可望而不可即的,只有小型数字化才可以实现。这样的功能,作为一个摄影玩家,怎能放过机会,况且又十分便宜,真的不妨一试。我近几年来尝试的结果令我非常满意,整个拍摄过程充满快慰。为什么?因为它适合我。对人物风景小品等拍特写,非常适合于我的拍摄习惯。当然,正如我们每个人一样,它也有很多缺陷,在某些功能方面不如专业相机那样专业,但我在拍摄时,一般都会尽量避开这些缺陷,而着重发挥其优点与长处。我和我周围的朋友、同事都觉得,这样拍摄出来的照片质量还是挺好的,因为没有必要把所有的摄影东西都搞得那么纯专业,有时摄影就是一种“玩”,一种情趣,一种欣赏。
摄影进入数字化时代后,摄影的创作与完成就被分成了两部分,我们通常所理解的前期拍摄只是其中的一部分。在拍摄完之后,我们不能只将这些照片存在电脑中,然后再也不管了。我们必须对这些拍完的照片进行精心的分类、整理与加工,这样才可以看到自己拍摄的效果与技能有没有长进,才能不断提高自己的拍摄水平和技能,还能够给自己的生活增添更多的情趣。我们摄影爱好者还可以将自己亲人的照片收集起来,并坚持定期(如一年)为他们拍摄几张相片,或者将自己和亲人在某地旅游等拍摄的照片集合起来,等到一段时间之后,根据自己的喜好对这些收集和拍摄的照片进行整理,然后制成一个连续的相册或者电子相册,这样我们可以为家人留下很多珍贵而美好的记忆,是家庭图片档案,也是家庭文化的一部分。
30多年来,我走过全国31个省市自治区,到过百余个城市乡镇采风,我还到过欧洲等20几个国家。我曾先后4次去新疆喀什,也拍摄了一系列有关喀什的民俗风情的照片。回来之后,我把这些有关国家风情民族风俗的照片精选出了一部分,进行了后期整理、加工与制作,用PPT软件等制成了几个电子相册,再配上与主题相关的背景音乐,闲时和家人、朋友一起欣赏,可以增添很多和谐欢乐的气氛。我现在一有空闲时间,就会自己在家制作这种电子相册,有时感觉甚至比看一些无聊的电视剧要好得多。到现在为止,我制作了16个专题电子相册,包括《大巴山行》《沈阳30年》《西藏旅游》《夏荷诗情》《浪漫欧洲》《喀什风情》等。其中,《浪漫欧洲》这个专题电子相册中的相片是我的一个朋友在欧洲旅游时拍摄的,他找到我,说让我帮他制作一个电子相册,我就在其中选取了一些照片来制作,条件是让他允许我“展览”这个电子相册。
摄影集《沈阳30年·100个记忆》,从出书的创意、照片的选取、文字的书写、版面的安排、封面的设计以及开本材料的选择,事无巨细,全部是由我自己来做的,其中的甘苦也只有自己知晓。但是,在这个过程中,我真正体会到了过程比结果更重要。同时,我也认识到,我们每个人都是短暂地走过这一生,无论自己的生命精彩与否,都是自己编导的,谁也怨不着,把自己编导的一生,用一种方式告诉大家,也挺好玩儿。
另外,在具体拍摄时,因为我们人类肉眼看到的颜色与照相机所识别的颜色是有一定差异的,所以,有人会觉得拍出来的照片效果与我们自己所见到的景色不一样。虽然每个人的审美观会有差异,比如你认为是美的景物,而别人不一定认为是美的。但是,我们整个人类的审美也存在着一定的共性,我们在拍摄时就要注意观察,用自己的镜头语言尽量表现出这种审美共性。
 
三、摄影的四点启示
 
当数字化生活普及到大众领域,当摄影成为一种语言参与表达,当摄影创作发展成艺术追求,用摄影说事儿和讲故事,便成为一种通俗的全民的数字化生存方式。数字化是跨领域的,科技文化娱乐在日常生活中无所不在,数字化最大的受益者还是摄影。数码相机给人们带来了里程碑意义的变化,开创了摄影世界的新天地,大量使用图像语言,是未来人们交流表述和创造的主要特征。
1.感悟——学会观察
感觉和悟性是天赋,感觉可以使你对周围某些事物感兴趣,悟性可以使你的爱好升华为艺术。在生命进程中,受生存状态、教育程度、环境熏陶和文化积累等诸多影响,感悟也在不断减弱或强化,最终生成为内涵。学会观察,注重细节,是迈向成功的第一步。
对生活的感悟也是有阶段和层次的。从人的进化角度讲,孩提时,每个人都有艺术的感悟和潜质,成长过程中,环境条件等多种因素扼杀和阻碍了艺术天赋的正常发育,使感悟迟钝或停滞。成年以后,家庭事业社会关系生活方式按部就班以后,艺术感悟又重新激活和生成,有人便开始对摄影感兴趣。大千世界,芸芸众生,哪些适合摄影艺术表现,感悟很重要。学会观察,在观察中识别,注重细节,提炼精华。
观察和注意细节,可以为拍摄提供基本素材,否则像大部分初学者,面对纷繁无从下手。浩瀚的花海,摇曳多姿形态娇美的就那么几只,等待你去发现;高山松柏林海苍茫,挺拔高耸昂扬冲天的就那么几棵,等待你去发现;繁华的街头,行人摩肩擦踵,有个性有气质又美丽的就那么几个,等待你去发现……
2.实践——以人为本
有了灵感,艺术创作主要来源于实践。由于人是社会存在和社会生活的主体,是自然界最活跃的元素,所以万事应以人为本,从思想、观念、主题入手,记录人的喜怒哀乐,激活艺术元素中灵动的内涵,离开人这个表现主体,内容缺乏核心,画面缺少动感,所以把镜头对准人,用镜头去刻画和塑造人,是摄影实践的最佳切入点。
拍人是最难的,主要是讲拍人的内在表现难,所以一般初入摄影圈子的人首选风光摄影,有目标有样板,肯吃苦玩技巧就可以了。拍人就难了,人的社会生活动态变化多端,情绪表现不固定,提炼表现和驾驭需要双方沟通和配合,费时费力成功率又低,即使是搜街或抓拍,也会遇到阻力和拒绝等,就算创意和摆拍,也涉及主体人物的情绪调动、感觉入镜等复杂问题。但是这样更突显以人为本作为摄影表现之本的重要性。从有摄影技术开始到今天,真正有价值的作品均为体现以人为主体的照片,历史文化艺术综合价值更大些(这里没有贬低风光摄影艺术的意思)。同是100年前的照片,风光照和人物照哪个更有价值?景物100年在大千世界只是短暂一瞬,人物100年就是由始到终的一生。
摄影实践从难入手,从人入手,从人的喜怒哀乐七情六欲入手,表现身边的,表现时代特征的,表现民风民俗的,乃摄影生命之所在。
3.抓拍——典型瞬间
摄影的特性决定其表现方式,决定性的画面来自决定性的瞬间,生命的过程是一个时间段,精彩只是其中的一个片段,片段又是无数个瞬间构成的,激情迸发、主题闪现、情绪驾驭、审美判断等,必须融于一体,用快门瞬间完成。即使是创意和摆布,也决定于瞬间完成。抓拍的重要性在于,它是艺术与技术精巧结合并瞬间释放。
抓拍是摄影者的基本功,也是必须掌握的技能。摄影是瞬间艺术,这决定了它抓拍的特质,没有抓拍就没有典型的瞬间,没有典型的瞬间就没有摄影作品的完美体现。抓拍不只是一种手段,瞬间也不是简单的情景再现,更是激情的迸发、思想的闪现,并融入情绪的驾驭和审美的判断。抓拍典型瞬间不只是新闻和纪实的专利,所有的快门开合都是瞬间影像的形成,什么画面才算典型瞬间?怎样才能抓住典型瞬间?长期的摄影实践会教会我们,我们也会在一次次识别和总结中不断提高。典型瞬间是事件发展的峰值和顶端那一刻,转瞬即逝且不可复制,成为摄影抓拍的克星,会给我们留下许许多多的遗憾,从另个角度看,这也正是摄影的魅力所在。
4.创新——张扬个性
摄影最忌模仿和似曾相识。一切有生命力的值得尊重的作品均来自于创新,模仿是学习的初始阶段,出新才是创作的成熟时期。摄影不只是照相机的艺术,更是大脑思维的艺术,个性的张扬尤为重要。可以没有创新,但不能没有个性,那些属于你的个人的意识和潜质,一定要在图片中有所体现,摄影需要思想者。
创新很难,但它是一种思想观念,它体现摄影者更高的层次和境界。如一味地模仿,即使再精彩再完美也没有太大的价值。个人对摄影表现的创新,主要体现在个性的张扬,性格在镜头里得到恰好的体现。这里面还牵扯到地域文化问题,一方水土养一方人,创作离不开深入生活,表现更离不开你熟悉的生活,大的文化背景和环境,从某种意义上体现出性格的差异,它告诉我们,贴近自己的生活,贴近自己熟悉的人和事,即在一定程度上体现着地域和个性。黑土地哺育了赵本山,赵本山也以个人的性格魅力把二人转艺术推向新的阶段,这便是艺术创新和个性张扬的完美融合。摄影需要单体个性,摄影也需要地域个性——黑土地摄影,重工业摄影,东北人摄影。我们往往走了很远,云南新疆和西藏,黄山漓江和元阳,那些美是我们要表现和能表现得好的吗?回答是否定的。
[责任编辑    邹    军]

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